​唐诗尧

在近年的创作中，我常常思考风景与心境之间的关系。一次阅读中，偶然看到沈周画作题跋中的一句诗——“有时在此境”。这短短五字，悄然落入心中，却激起深远的回响，也逐渐成为我近年创作中的一个重要主题。

“有”可以理解为存在的状态，“时”指代时间，“在”意味着存在的场所，“此境”则指向具体或抽象的空间。这句话在我心中激起了难以言喻的情感，让我联想到自己登山、观察风景时的体验。它的意思或许是：存在本身是一种不断变化的状态，所有的一切都充满了不确定性。不确定的时间、不确定的空间、不确定的状态、不确定的存在。这种不确定性构成了一种流动的秩序：时间在流动，空间在流动，状态在流动，存在也在流动。

我的作品一直以风景为主题，“行走、观看、思考”这一行为一直贯穿在我的作品中。大多是自己漫游中相遇的令人感动的风景。那时往往会诞生出与世界“共在”的感受。我在移动中记录风景，通过这些记录重构自己内心的风景。我认为，行走是一件特别的事情，它意味着通过自身的力量移动，去感受世界。并且这些令人记忆深刻的风景会成为记忆印刻在身体中。

当我总结和回味这种体验的时候，我认为它指的是一种直观的“活着的感觉”，即此时此地，我真实存在于此的感动。这种感觉既是生命状态的即时觉察，也是一种人与环境相互交融的状态。从去年开始，我开始登山，这让我更加体会到这种观察方式的魅力。人如果停留在一个地方观察，所能看到的东西是有限的，而在移动中观察，却能意识到自己与周围事物更紧密的关系。当越过群山，从高处俯瞰时，能看到更多的景色，天空也更近了，思考也随之拓宽。

对我而言“游”是一种方式、也是一种状态。在“游”的过程中，我产生了与山水画家的共鸣之处。山水画的世界观与观看方式带给了我很强的启发。山水中也同样存在的“游”的特性，既是一种重视体验的体悟世界的方式，又是一种无目的性的、主客不分的状态，我是观看风景的人，也成为风景中的一部分。

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她的创作以油画为主要媒介，关注“观看”的经验与本质，将“风景”作为个体与世界之间的连接方式。这些风景并非地理空间的再现，而是内在经验的可视化表达。在图像构建中，她常通过模糊的边界、游移的视角、湿润的空气感，以及人物的去特征化处理，营造出一种介于现实与虚构之间的“理想景象”。这不仅是一种感知状态，也是一种存在方式。 “绘画对我而言，是一种体验性的输出。”她如此描述自己的创作。面对当下信息与图像高度泛滥的环境，唐诗尧试图在虚构之中重新寻找与现实的连接路径。受到中国古典山水画“可游可居”精神的影响，她将“wandering（游）”视为一种与世界共处的姿态，也是一种持续生成的观看方法。她的作品邀请观者放慢节奏，在凝视中追问：我们所见为何？我们为何而看？