罗永贵

夜景的抽象感知：夜景是我一直偏好的题材，它不是直接观看得到的结果，更像是经验和感觉的整合。在夜晚，视觉让位于感觉，人的观看变得模糊，感觉变得强烈。树木、花鸟、虫鱼…有生命的物体展现出更强的生命力，夜晚成为经验的世界，因缺少参照，空间的长度、宽度、高度被无限延伸，距离的概念变得模糊，被黑暗笼罩其中的人，一方面享受着隐藏到漆黑中的快感，一方面又恐惧着没有边际的黑暗。在漆黑的夜里，光变成了一种温暖的存在，是一种安全信号。这是我常走夜路产生的感受，大概很多人在黑夜中会有同样的体会，有光和没光，闹市和乡村，夜晚的氛围是有着明显的差异，我喜欢画一些身边常见的事物，希望作品和现实始终保持着联系，这大概也是作为风景以外我作品能和观者产生对话的部分，可以是画的过去，也可以是当下，也能是未来。

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清冷的颜色：一直到研究生毕业我都基本生活在云南，各种日常都已是习惯，云南气候舒适，温度适宜、稳定，偶尔出现一些极端天气，山不太高又多植被，冬季特别冷的时间也不长，冬天都能看到许多花，会落叶的也只有少量的树，少有荒凉感，绿色占据云南的大部分。作品中惯用冷灰的颜色除了长期在云南生活外可能更和我的性格相关，我做什么事都不太激进，较为贴切的形容，我觉得“慢悠悠”更符合我的性格，我做什么都会预留充足的时间，慢悠悠的把事情完成，所以我很少用红色等饱含激情的色彩。 

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神秘性：有人说我的画有很浓度云南气息，我其实没有明显的感觉，在我的认知中，一提到云南气息大概想强调地方民族特性（当然也可能是说和85时期西南艺术群体寻求所谓的“真我”“本我”相似），有点“巫蛊”的神秘意味，我成长在多民族聚居的地方，成长经历中不止一次听别人说“小心别人给你下武海”，我猜大概和下降头是一回事，所以我一直对可能的秘仪存有敬畏之心。

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对话：我将存在物拟人化，将其视为有独特性格的存在，这也是影响我创作方式和画面最终状态的一些逻辑。大部分作品我使用罩染的方式完成，我没学过坦培拉，用纯罩染的方式来画油画受平时画水性材料启发，很好的达到了我想消除实体的想法，多层罩染使色层不单薄，弱化笔触使画面平均，模糊、没有重量，轻盈的状态似乎通向某种神性。 

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对图像的怀疑：我对作品往图像靠始终保持警惕，这是绘画上一个成熟的范式，我只使用“模糊”，大多数时候观者可以看出我的画参考照片，但很少有和图像一块讨论，我觉得应该和一个已经成熟的体系保持距离。