孟禄丁

创作灵感

我的很多东西跟“元”相关，是一种潜在的、偶发的。可能我内心里有一种期待或是准备，看到了某一个事情、某张画激发我来锚定这种理念。朱砂的使用也是偶然的。我第一次使用朱砂是在一个展览上，环境里“毒气”太重了要消毒。“元速”用的是丙烯，但我想用水性和流动性更强国画颜色，沈勤提出了朱砂和石绿，也不断的有人说用朱砂可以辟邪，我能感受到是它的颜色很亮很透，呈现出矿物质的色泽。朱砂的一个古老的颜料，伴随着很多传说，除了中国人，还有很多古老的民族在使用，它携带一种能量，进入另外一个维度。我在后来的很多图式，包括画面结构都希望是打开的，能量在画面里穿越，唤起对另一种纬度和空间的想象。

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1975年前后，是孟禄丁艺术创作的起点。这些少年时临摹的宣传画和素描写生，源自孟禄丁在整理父亲旧物时，偶然发现的一个箱子，那些尘封的个人往事也一并浮现。或者说，我们经由这些故事与作品，可以窥视出生于1960年代的艺术家所经历的独特历史，他们出生于一个动荡的大时代，却努力的保存着个人的温情与向往，虽然“变革”与“往复”之后伴随着他们一生的禹步。

1990年，孟禄丁离开中国，开始了海外的旅居生活。在此之前，孟禄丁发表了《纯化的过程》和《荒诞·体验》两篇文章，在当时的中国美术界引发了巨大的讨论，早早开启了现代主义的启迪。这份觉醒，也源自于他独特的青春轨迹。1979年，孟禄丁以第一名的成绩考入中央美院附中。1985年，他与张群创作的《在新时代—亚当夏娃的启示》成为美术史中里程碑式的作品，精准的捕捉了弥漫在整个80年代的一种进取精神，也成就了最初在艺术界声名显赫的“孟禄丁”。

对进取精神和对自由生命的追求，也为日后埋下了伏笔。短短几年间，孟禄丁从具象走向表现，又从表现走向抽象。或者说，1990年前后的创作，成就了日后我们所熟悉的那个抽象的“孟禄丁”。

2006年，离开多年的孟禄丁回到中国。他开启了圆与元速系列的创作，在数十年的时间中，孟禄丁没做过任何个展。他大多数精力是在对“圆”的机械式重复，圆与圆之间的变量，取决于圆的大小、颜色、机器转动的快慢与时长。他的创作亦从抽象绘画转向观念艺术的创作，以寻找世界之间的平均值，悲欢离合、甚至中立都有的元点。那个超群的技艺的画家之手，终被控制机器的“孟禄丁”所替代。

直到2024年前后最新的《朱砂》，随后《雄黄》的出现，孟禄丁再次重返抽象绘画的创作。只是和80年代的纯化语言，之后的观念倾向相比，孟禄丁回到绘画最古老的要义，借由那些象征着巫术与神秘能量的符号，重建艺术作为超验精神和形而上学的传统。只是，那种超现实的意味，至上的精神，与他80年代亚当夏娃有着同样“启示”的意味。

1975、1990、2006、2024，分别对应着孟禄丁学画的启蒙期、赴美国前后、归国以来及最新的创作，也为我们显现了艺术家生活轨迹的转变和更为复杂的艺术面向。同时，那些被遗忘的线索，曾经可能性的选择，50年间的向往、徘徊与决绝，既可以视为一条不断变革与前进的道路，也可以视作个体在大时代的浪潮中不断回溯与重思，以锚定自由的方式。这便是回顾的另一种深意：在时代与个人的进二退一的苦苦思索中，在孟禄丁1975、1990、2006、2024的禹步中，重新建构“回溯”与“变革”的含义。